On "Varda by Agnès"
1:11:07 2003年威尼斯雙年展是安妮華達轉換跑道擔任視覺藝術家的初體驗，也就此展開她口中的「第三人生」。參展作品「Patatutopia」是2000年紀錄片《艾格妮撿風景》關於撿拾與心型馬鈴薯的延伸。嚴格追溯起來，《艾格妮撿風景》並不是心型馬鈴薯首次作為安妮華達的創作題材，早在1953年她就曾創作「Pomme de terre coeur」這件攝影作品，當年拍攝主題就是心型馬鈴薯。事隔近半世紀的重逢，華達深信這呼應了她內在世界中某種重要的象徵。
Oliver Tu 阿瑪珂德與童年放映室
Oliver Tu，廿年影癡、第三屆金馬亞洲電影觀察團成員，工作之餘小本經營影評網頁《阿瑪珂德與童年放映室》，此拗口之名從明日報新聞台、無名小站使用至臉書粉絲專頁，僅此一家絕無分號。
Oliver Tu 阿瑪珂德與童年放映室's Notes
On "Closing Time"
有電視新聞記者經歷的導演，在創作紀錄片時會刻意在節奏上與方法上與新聞報導作出區隔。《打烊時刻》讓人印象深刻的長鏡頭與沒有特定劇本導向的風格，是導演妮可與攝影師長期磨合出來的合作模式。若說店家騎機車在蘆山的山徑上繞的長鏡頭讓觀眾聯想到侯孝賢，城市裡人與空間構造出來的景致就很像蔡明亮。但其實導演是來台灣拍片後，才知道台灣新電影的，不過無損新秀與大師隔空呼應之美。
On "Closing Time"
即使前前後後在台灣待了四個月，語言仍是清粥小菜店家與拍攝團隊的隔閡。拍攝過程若翻譯人員不在，導演妮可會掏出請助理事先寫好的小冊子，與店家或顧客互動，表明來意或詢問入鏡意願。導演說第一次踏入清粥小菜時，耍了點小手段，她只問店家是否同意被拍攝，但保留拍攝期將長達四個月的細節，怕店家被嚇到而拒絕。
mirrormedia.mgOn "Closing Time"
《打烊時刻》多以「阿嬌清粥小菜」幅原兩百公尺內作為取材範圍，但在影片首尾卻大幅度跨出城市，以海潮起手、山徑收尾，導演從影片素材的結構安排上，將城市包放在自然裡。金馬影展訪談稿提及「究竟所謂的自然可以推多遠」的創作概念，也能思考究竟「山林間的自然」或包在其中的「城市生活」哪個才算自然，或者久了習慣就是自然？
goldenhorse.org.twOn "Closing Time"
城市的日夜，與有機體的作息雷同。是常態性的休憩、是偶來的徹夜狂歡，不論寂靜亦或喧嘩，總有個很基礎的運作待背景處維繫一定的生存跡象。瑞士導演妮可富格勒在《打烊時刻》以歐洲人的角度，紀錄台灣民間的深夜日常，宮廟的香火、機車行的維修聲、夾娃娃機清冷的燈、還有只開在深夜檔的清粥小菜。冠以街口聽到關於「深夜工作者」與「影子」的說法，寧靜地展示台灣人對深夜勞動的習以為常。
On "Varda by Agnès"
3:39 《安妮華達最後一堂》的拍攝起自2015年女兒Rosalie Varda向安妮華達提及的計畫。母女合作的10幾年間，Rosalie參與不少華達在世界各地舉辦的大師課，驚覺華達每次的演講從不重複也都趣味盎然，想趁著華達還能四處演講，將這些珍貴資料紀錄下來。只是拍攝計畫被《最酷的旅伴》耽擱，直到2019年2月才在柏林影展亮相，同年3月18日以上下兩集的方式在法國電視台播映。在放映的11天後，安妮華達與世長辭。或許感知年事已高，《安妮華達最後一堂課》像是給老友、影迷、電影學生、甚至是電影的告別，她打破慣例將台前幕後工作人員的名單挪到影片最前頭，而影片結尾僅乾乾淨淨地伴著此生拍過的電影作品一同謝幕。
Rosalie Varda on the Enduring Legacy of Her Mother, AgnèsOn "Varda by Agnès"
49:42 安妮華達首次執導的《短角情事》被法國電影學者Georges Sadoul視為「法國新浪潮」的開山之作。電影完成的1954年，華達時值26歲，雖然被冠上「新浪潮電影之母」的頭銜，但華達根本上還不算是個影癡，甚至到了50年代中期她也僅看過十來部電影。畢竟華達年輕時的願望是在博物館工作，後來輾轉經歷藝術史、攝影學的學術洗禮，在從事電影工作前，華達的職業是一名靜態攝影師。
On "Varda by Agnès"
34:19 安妮華達對真實的重視在拍攝《南特傑克》時格外謹慎，甚至與傑克德米產生摩擦。事情起因是傑克德米童年居住的房子，已經有新房客入住，房客對租借場地提供拍攝的意願並不高。幾次協商不成，傑克建議乾脆借用鄰近空著的車庫作為替代，但華達堅持原址拍攝，理由是她相信只要住過在房子中的一磚一瓦都會留下無可取代的痕跡。
Haptically Revisiting Agnès Varda’s Jacquot de Nantes – Senses of CinemaOn "Varda by Agnès"
25:07 《無法無家》是女主角珊德琳波奈爾第二部電影作品，未滿廿歲的她在此之前僅參與過莫里斯皮亞拉《A nos amours》的演出，雖曾獲得凱薩獎最具淺力女演員的殊榮，但打開珊德琳國際知名度及被認可為專業演員的作品還是《無法無家》。珊德琳會踏入演藝生涯的過程算是無心插柳，當年頂替姊姊參加《A nos amours》的試鏡，想不到就被選上參與首次的電影演出。日後回想，珊德琳都將皮亞拉與華達視為人生的精神導師。
Maurice Pialat et Agnès Varda : Sandrine Bonnaire raconte ses mentors au cinéma