第一次觀賞黃亞歷導演的《#日曜日式散步者》是在戲院，昏昏欲睡，看不明白電影的結構，不免有些氣餒。這次重溫，戴著耳機，有種被吸入舊時空的沉浸式體驗。電影片長近三小時，竟不覺得冗長，非常享受。一直以來都喜歡戲院勝於在線上影城，《日曜日式散步者》卻是相反，在家觀賞，可以隨時停下影像，慢慢咀嚼片中出現的詩作。 . 《日曜日式散步者》分成兩部分，一條支線談詩，詩是意識流，影像也是意識流，導演透過音效，攝影，繪畫，剪接，讓觀眾浸泡在詩的無邊想像世界中；另一條支線談風車詩社的成員，他們討論著詩的語言與詞彙，討論著舊文學與新文學，討論著國族與身份、殖民與本土意識的關係，這條支線的畫面相較於詩作要沉穩許多，畢竟詩存在於心靈，得以恣意地飛天遁地上天下海，現實則會被規矩給拉下來，牢牢地定在地上。 . 電影時空從日本殖民時代一路講到國民政府接收台灣到228事件為止，前半場詩社成員得以對創作進行熱烈的討論（但仍能從語言和名字看到殖民與被殖民者的階級差異），影片後段，高壓統治，思想箝制，文化式微，不禁有些感慨與無奈。 . 慶幸自己決定重看《日曜日式散步者》，第二次觀賞才體會到它的繁複與美好。本片的音效令人印象深刻，利用聲音營造濃厚的時代感，上網查了一下，音效確實有獲得金馬獎的入圍肯定。《日曜日式散步者》的剪輯亦是精彩，看似碎裂，卻是人類思緒快速流動轉換的視覺化呈現。影像部分，電影蒐集到豐富的素材，光是要拍攝充滿實驗感的畫面，整理大量的歷史影像，又要讓多種不同的內容做出呼應，應該就耗費掉不少時間吧。 . 看完《日曜日式散步者》，有期待黃亞歷導演的下一部作品，甚至希望導演的下一部片會是戲劇片而非紀錄片，感覺會擦出有趣的火花。