M031_安妮華達最後一堂課 2022.09.26 【簡介】 　　作為安妮・華達的告別作，安妮・華達在電影中細數了他過去的作品，並介紹當時為何有那些靈感，以及為何選擇那些拍攝手法。同時，安妮・華達也闡述了一些她對電影的想法，以及過去的經驗帶給她的影響。以上都讓觀眾得以快速認識這位「法國新浪潮教母」安妮・華達的世界，更對安妮・華達的作品有了基本的認識，並且產生興趣。 . 【感想】 　　這是在Giloo紀實影音平台 @giloo.ist 上觀賞的電影，謝謝讓我看到很棒的電影。 　　我是在Giloo上才認識安妮・華達的，而安妮・華達也是我第一個主動搜尋更多她的作品的導演。雖然我也沒看過很多安妮・華達的電影，但是我一直很喜歡這位充滿活力的老奶奶。 　　我覺得能在看安妮・華達其他的作品前先看到這部電影，是一件很幸運的事。我不是專業的電影人，也沒有太多的藝術方面的知識含量，所以看電影的時候不一定能完整理解導演想傳達的訊息。然而，藉由安妮・華達本人的介紹，以及她對電影拍攝的解說，似乎能令觀眾在觀看其他安妮・華達的作品時，有更多的視角和先備知識，另外也能發現很多有著有趣主題的作品。 　　此外，看這部電影也像是在看安妮・華達部份的人生傳記。其中可以看到安妮・華達在導演之路上的大小事件，也能看到安妮・華達與丈夫、家人和朋友的相處，還能看到安妮・華達在面對世界上的大事時，如何用不同於常人的手法表達自身的觀點。 　　看完這部電影，彷彿安妮・華達從前電影中的故事不再只停留在那些電影中，而是延伸到了這部電影，再從安妮・華達的敘述中，從這部電影傳到觀眾的心中。令我想不斷往回追尋，去尋找那些故事的原貌，尋找那些故事中安妮・華達所留下的觸動人心的靈魂。 . 【觸動的句子】 1.對我來說，有三件事很重要：靈感、創作與分享。靈感，就是為什麼要拍電影。是什麼動機、想法、環境和機緣，使人萌生拍電影的念頭。創作，就是拍電影的方式。用什麼手法？如何架構？獨立還是協力？彩色或是黑白？創作是項大工程。第三件重要的事，是分享。拍電影不是給你自己一個人看的，拍電影是為了給大家看的，你們正是分享的見證者。這三件事一直引領著我。 2.我想談談電影的主體。文學上，有所謂「文筆」；電影上，我稱之為「電影寫作」。即拍攝整部電影過程中，所做的各種選擇。要拍什麼畫面？鏡頭流暢或突兀？畫面簡潔明瞭，或所在空間很繁複？步調如何？有配樂嗎？這一切都在剪接室裡進一步修潤。我有時會加上旁白，因為我想和觀眾一起沉浸在片中。但剪接和混音後，電影寫作也隨之結束。至於電影如何起頭，有時是命運安排。 . #Burnink_電影 #Burnink_Movie @burnink_98 #安妮華達最後一堂課 #VardabyAgnès  #安妮華達 #AgnèsVarda   #法國 #France  #Giloo紀實影音 @giloo.ist  #紀錄片