導演：安妮・華達 Agnès Varda

Remembering Agnès Varda

“I live by my own standards—not by men’s.” She was a director, a cinematographer, a poet, an installation artist, a key figure of the French New Wave. She was a woman. She filmed her muses, scavengers, drifters, distant uncles, lost lovers—and herself. She wandered through the Left Bank of Paris, strolled down Rue Daguerre, flew to San Francisco and Cuba, and eventually returned to the beach she loved most. She was Agnès Varda. This August, Giloo presents 14 handpicked works by Varda—black and white, color, documentary, fiction, film stock, and DV. Two years after her farewell, we invite you to once again meet her—at her sharpest, and her kindest.

France: The Art of Romance

安妮華達《短角情事》：關於「愛」的安靜行板

如果能夠，輕輕撕開——新浪潮教母生涯首部劇情長片，早於楚浮與高達的新浪潮先驅之作——這些深深黏附在電影上的另一層皮膚，我們會怎麼觀看、理解，並且描述安妮華達導演的《短角情事》這部電影血肉。或許我們會看到，電影本是一禎禎，精心編排的畫面，就像安妮華達說的，「我拍照或拍電影，或將電影放到照片去，又或把照片放到電影裡。」

每個女人心中的不平之鳴——安妮華達

當時的法國電影圈從製片、導演、工作人員，再到影評人、電影史學家，清一色是男性，華達是 1958-1962 年間唯一一位拍攝長片的女導演。成名作《五點到七點的克萊歐》距離她第一部作品隔了七年（期間三部短片有兩部是觀光局委製），正是因為她不被看重，找不到資金，最後不得不靠先生傑克德米引薦當時新浪潮電影的製作人博勒加德。

用你的回憶來告別：安妮華達《南特傑克》

《南特傑克》影片最後，安妮華達的鏡頭，著迷般地凝視著她丈夫傑克德米病榻旁那幅灰藍色的陰鬱畫作：一個男子拿著耙子，在海灘上清理著藻類的背影，透露出一股孤寂又靜謐的哀傷。熟悉德米作品的影迷，或許很難將他的電影代表作如《秋水伊人》及《柳媚花嬌》中的繽紛律動，和這幅晚年畫作聯想在一起。但對於在這部片中，伴隨著德米重返童年走了一遭的華達來說，卻可能是最完美的註腳。

Giloo選片｜她們的電影征途：六位女性導演精選代表作

在這性別比例嚴重失衡的產業中，仍有許多女性工作者突破重圍，在一眾男性的舞台上站穩腳步。Giloo 精選 7 位女性導演作品，帶領觀眾領略只屬於她們的電影風貌。或許，也是時候摘掉「女導演」的頭銜——她們是優秀且當之無愧的導演。