1988
Directed by 安妮・華達
她們在永恆的喜悅中哭泣 攝影機前後的兩名女性——安妮華達與珍寶金，如今已進入了天上的另一景匡當中，在《千面珍寶金》裏頭，兩人是如此珍視著對方的角色，從不敢看鏡頭的珍學著看入其中，鏡頭猶如一面鏡子映照出她最私密的狀態，華達奶奶以導演沉著冷靜的口吻，給予女演員珍一個安心的表演空間，也就是鏡頭裡不會只出現珍一個人，還會不時拍到攝影機與自己，因此，珍才能在鏡頭前無所顧忌地做自己，也是對導演想認真瞭解她的最好回應。 華達在片中為珍寶金賦予了多重的角色面貌，從中世紀提香或哥雅的畫作入手，讓她成為畫框裡的人物，再到八點檔戲劇的女煞星，而後是戴起白髮成為守喪的老奶奶，甚至挑戰了黑白喜劇當中的知名演員勞萊，筆者尤其喜愛這段在烘焙畫廊裡的搞笑演出，麵粉如同外頭降下的白雪落在她們頭頂，讓我止不住地大笑。此外，她既可以是令人聞風喪膽的女泰山，也可以是被火灼身的聖女貞德，更可以是沙漠採砂場的遇難者，珍寶金將全身交付給華達奶奶，相信她能為自己創造更多變的形象，每個形象背後都承載了她們共同承擔的意志，以及她們合作時的珍貴回憶。「有人告訴我，繆思不死，但有的無聊至死。」珍寶金確實成為了華達與觀眾們的繆思，啟發著我們對美的追求與嚮往。 珍寶金也被華達奶奶調侃是「矛盾女王」，原因來自她一方面「想要被所有人喜歡」，展現高度自信擁抱自身的名氣，想與馬龍白蘭度共演一齣戲，想成為瑪麗蓮夢露那樣的巨星，另一方面她卻想忘掉髮膠與美麗的裝扮，赤腳走在花園當個「無名小卒」，有意思的是，她依然希望自己是名被攝者。當她在演員與母親的角色間來回切換，演出來的姿態與現實生活裡的她，都透露著一股「真」意，無法掩藏其吸引觀眾的鋒芒，於是，我們願意繼續沈浸在她的個人魅力當中。 「我好久沒有做飛翔的夢了。」 「那是我最美好的夢。」 翱翔於巴黎上空的美夢，緩緩降落就不會受傷，觀眾彷彿乘著這部作品飛上了天際，與她們好好揮手道別。電影開場以她30歲生日時的痛苦記憶展開，觀察著自己酒醉吐在馬桶內懸浮的蘿蔔塊，電影的收尾同樣在慶祝珍寶金的生日，華達完成了與珍之間的約定，讓她存在於夢裡、神話故事下以及電影片段中，她住的屋子也被綁上了粉色緞帶，揭露了她對屋子內女兒們的愛。35毫米銀色膠卷記錄下珍寶金獨有的美，華達奶奶可愛的身影也完美融入其中，在問與答之間打破了紀錄片不干涉的框架，穿插著各色佈景的每場演出都格外精彩，珍寶金並不像塞納河畔死去女子的最後面容，她沒有幸福得殺了自己，也沒有讓他人為自己提起嘴角而微笑，她將自己撒進了蒙馬特葡萄園，撒在了最愛的百合花旁，撒入了落葉堆當中，希望有一天我們仍能找到她，在她的作品裡繼續記住她。 🎶延伸聽歌： #梁靜茹 《#FlyAway 》
千面珍寶金 安妮華達很私人的作品，生活紀錄和超現實呈現，雖然對部分人無法食下電影的支離破碎，個人對越後面越疲憊，不過還是能享受到導演的部分創作樂趣‧ giloo可以收看‧
作為傳記的拍法滿另類的。對應演員的身份，珍寶金穿梭在各個小劇場裡，從一開始正常訪談中說自己不願意看攝影機，到小劇場裡不斷地正對攝影機說自己的事。這個矛盾也會讓我想到珍寶金說自己喜歡著成名被大家喜愛的感覺但不喜歡被人認出打擾。這種劇場拼貼式自傳，作為演員，我覺得她的台詞是很有發揮空間的，可以非常的從他自己拋出，而不是正常訪問的一問一答。即使是演員有著主導權的感覺，導演和剪接還是有著的最後的剪輯權，不像自傳的書有著最後演繹解釋權。對珍寶金不是很熟，只看過Blow up。我認爲這部片的魅力前提和觀眾認不認識這個演員有著加乘效果。要是香港在那時候能這樣紀錄片拍攝港星，應該不會風靡一時但一定會雋永。可惜只有在藝術片盛行的法國才有辦法。（也許華語片有，我孤陋寡聞不知道）
14:13 [珍寶金的電影作品] 英國Far Out雜誌整理了十部珍柏金知名的電影，可做為認識此演員經典演出作品的推薦片單，含與1966年與安東尼奧尼合作而一舉成名的《春光乍現》（Blow-Up，1966），與希維特合作的《美麗壞女人》（La Belle Noiseuse，1991），由情人賽吉甘斯伯編導與創作音樂的《我愛你，我也不愛你》（Je t’aime moi non plus， 1976），改編至阿嘉莎克莉絲蒂推理小說的《尼羅河謀殺案》（Death on the Nile，1978），與亞蘭德倫合演的《豔陽光》（La Piscine，1969），及與甘斯伯的舊情人碧姬芭杜合演的《唐璜》（Don Juan，1973）等。 參考資料： 英國Far Out雜誌〈Ranking 10 Best Jane Birkin Films in Order of Greatness〉文章
Ranking 10 best Jane Birkin films in order of greatness[安妮華達與珍寶金的友誼（三）] 從拍攝《千面珍寶金》與《功夫大師》（1988）的合作開始，華達與珍寶金於電影之外也陪伴著彼此度過人生的很多階段。當珍寶金的母親過世，華達會開著她的小紅車，到珍寶金的家門前關心她。華達亦陪伴著珍寶金度過了喪女之痛。而華達在人生的最後，珍寶金接到華達女兒的電話說華達想向所有她所珍視的人們道聲再見，珍寶金亦前往相伴，陪伴好友走完人生的最後時刻。 參考資料： 英國衛報網站〈Agnès Varda Remembered by Jane Birkin〉文章
Agnès Varda remembered by Jane Birkin[安妮華達與珍寶金的友誼（二）] 除了《千面珍寶金》外，華達亦以珍寶金自己寫的故事為藍本，執導了《功夫大師》（1988）。此片描述中年單親媽媽與女兒同學之間的愛情故事。除了請珍寶金親自擔當女主角，與華達的兒子馬修德米大談禁忌之戀，珍寶金的女兒夏綠蒂與露亦參與演出。 她們的友誼也延伸到電影之外。在珍寶金眼中，華達是一個對於很多事情都充滿好奇心的人，總是給人很多驚喜。某次，華達邀請她至法國里昂參加一個電影節，當她只想躺在旅館的床上好好睡上一覺，華達把她帶到盧米埃博物館，邀請她一起於此共宿一晚，隔天邊吃早餐邊輕快地與她說道：「你以後將會用全新的角度，看待里昂這座城市了。」可從珍寶金的回憶敘述，看見華達充滿玩心的可愛一面。 參考資料： 英國衛報網站〈Agnès Varda Remembered by Jane Birkin〉文章
Agnès Varda remembered by Jane Birkin[安妮華達與珍寶金的友誼（一）] 珍寶金曾回憶與導演安妮華達相識的過程。當時，珍寶金看完華達的作品《無法無家》（1985）後，主動寫了一封信給華達。之後，華達打了通電話給她，說信件字跡太過潦草，她實在看不懂，而主動邀約珍寶金見面，請她當面說說信件內容。就這樣，她們約在公園初次見面，華達向珍寶金提出想要拍攝她的想法，但那時，珍寶金正忙著準備演唱會而打算推遲，華達則說沒有關係她希望能把拍攝期拉長，展開為期一年的拍攝紀錄，最後兩人一起完成了《千面珍寶金》這部作品。 參考資料： 英國衛報網站〈Agnès Varda Remembered by Jane Birkin〉文章
Agnès Varda remembered by Jane Birkin14:42 [珍寶金與音樂人賽吉甘斯伯] 珍寶金為了拍攝導演皮埃爾格裏姆布拉特（Pierre Grimblat.）的電影《口號》（Slogan，1969 ）時來到了法國，並在拍片現場遇到了當時小有名氣的男主角，音樂人賽吉甘斯伯（Serge Gainsbourg）。當時珍寶金仍為前夫的消失感到傷心不已，兩人相戀後，珍寶金成為甘斯伯的繆思，兩人合唱禁歌《 Je t'aime...moi non plus》（原為甘斯伯做給前情人碧姬芭杜唱的歌曲），此歌曲因對性愛大膽露骨地描寫在當時受到梵諦岡教宗的譴責，並被許多國家禁播，卻仍蔚為流行在當時掀起一番熱潮。 參考資料： MPlus網站〈珍‧柏金與賽吉‧甘斯伯的愛情故事〉文章
珍‧柏金與賽吉‧甘斯伯的愛情故事｜MPlus珍寶金與賽吉·甘斯柏合唱的《Je t'aime... moi non plus》，因歌詞露骨且有明顯的喘息呻吟，在1960年代被英國、西班牙、義大利等國列為禁歌。這首歌原為賽吉·甘斯柏和碧姬·芭杜交往時所創作，但因碧姬·芭杜有夫之婦的身分，讓歌曲隨不倫戀曝光無疾而蹤。幾年後賽吉·甘斯柏和珍寶金墜入情網，這首驚世情歌才重見天日。
Jane Birkin et Serge Gainsbourg - Je T'aime,...Moi Non Plus
安妮華達拍《千面珍寶金》時 60 歲，也是來到了在一般人眼中可稱為「奶奶」的年紀，但端看在片中親自亮相的她實在不似已經 60 歲。當然，60 歲就該是什麼樣子又是另一個刻板印象。但年齡的確是這部劇情式紀錄片（docudrama film）的重點所在，儘管在片中被強調的並非華達的 60 歲，而是珍寶金於當年剛屆滿的 40 歲。
How does legendary actress Jane Birkin reveal her many faces under the lens of French New Wave icon Agnès Varda? Filmmaker Singing Chen holds intimate conversations with 30 women, listening as they share stories about their bodies—stories that are often unspeakable, unheard, or never before told. Director Huang Hui-chen turns the camera on her mother, capturing what seems to be an ordinary “conversation” between them. Another filmmaker begins with the passing of her aunt, and through interviews with her mother and grandmother, uncovers untold narratives of the women in her family. These films trace the hidden textures of female experience—tender, raw, and deeply human.
“I live by my own standards—not by men’s.” She was a director, a cinematographer, a poet, an installation artist, a key figure of the French New Wave. She was a woman. She filmed her muses, scavengers, drifters, distant uncles, lost lovers—and herself. She wandered through the Left Bank of Paris, strolled down Rue Daguerre, flew to San Francisco and Cuba, and eventually returned to the beach she loved most. She was Agnès Varda. This August, Giloo presents 14 handpicked works by Varda—black and white, color, documentary, fiction, film stock, and DV. Two years after her farewell, we invite you to once again meet her—at her sharpest, and her kindest.
Since its founding in 1998, the Taipei Film Festival has become one of Taiwan’s most prominent film events. In addition to the Taipei Film Awards, which honor outstanding local filmmakers, the festival also features spotlight programs, curated showcases, and an international competition for emerging directors—inviting audiences to discover new voices and revisit cinematic classics from around the world. Giloo presents a special selection of award-winning and officially screened titles from past editions of the Taipei Film Festival. Whether you’re revisiting a favorite or discovering something new, we invite you to enjoy the cinematic surprises this collection has to offer.