我在此岸，不見彼岸 奔向海的腳步是少年冒死奮力一搏的逃亡，《四百擊》以這顆悠遠的長鏡頭被奉為影史經典，在大銀幕上重看才發現與過往記憶裡的電影有所出入，這顆鏡頭並非一鏡到底通向大海，男孩從足球場鐵網下的隙縫鑽出，再從橋底下起跑跑到了鄉村小徑，他帶著必須離開的堅定意志，仍抱持些許懷疑顯些踉蹌失足，下一顆鏡頭才是他從沙灘一路跑到浪花中，再被吞沒以前停下來回眸，「海」既是男孩的希望也成了絕望，矛盾中襲來的徬徨無助感，將觀眾如我一同淹沒。事實上，細數男孩「叛逆」的歷程，是從生活中「一步步」轉彎，導向最後這沒有未來的悲傷結局。 小男主角安端達諾作為楚浮導演童年記憶的化身，他有著難以詮釋的個人氣質，心思細膩又無比倔強，容易受環境影響感到情緒化。致使他對抗童年的這些「腳步」，從課堂上恰巧傳到他桌上的女性圖像開始，成為踩在他身上的第一腳，因此被法文老師針對視為問題學生，無法抹去牆上的詩句害他繼續挨罵，回家後他沒有勇氣向父母坦白，到了第二天，他決定與好友雷內一同翹課，沒想到卻在大馬路上撞見母親偷情，隔天他謊稱母親死亡作為請假理由，再一次被父母戳破，使得安端不敢回家，逃家少年去了朋友舅舅的印刷廠，整晚在大街上夜遊閒逛，再到路旁偷牛奶的偷竊行為，安端做出了「一步錯步步錯」的決定。法文課上的考試，安端熟記巴爾札克的語句卻被老師當成了剽竊者，因此得到了極低的分數，也打破了他與母親之間的約定，怕被罵的安端只好再次逃家躲到雷內家中借住，還趁著翹課空檔到父親工作場所，要偷走他的打字機要去典當，沒想到被警衛逮個正著，父親決定帶他到警局，讓男孩遭到收押送往感化院，這無疑是將男孩踢下懸崖的最後一腳，也與熟知的故鄉生活的市區就此道別。 片中最讓安端感到欣喜雀躍的一段，正是他與父母一同前去觀賞電影《巴黎屬於我們》，走出戲院的一家三口在車上有說有笑，甚至在家門口的樓梯間模仿戲中的演員，這天倫之樂正是男孩夢寐以求的幸福。特別書寫他們的親子關係，是為了點出男孩（安端）之於父母心目中的位置，父親對安端的友善通融，相形之下，母親對安端則是百般厭惡不耐煩，直至安端撞見自己偷情，還故意撒謊說自己過世，母親才「突然」性格大變，和顏悅色地在床邊安撫兒子，「我也經歷過這樣的年紀！」說出自己當年與某個青年私奔的糗事，「我們可以分享所有事！」則是為了試探兒子，進而將自己的事當成兩人的秘密，於是，母親開出了條件，只要他法文考試前五名就能得到一千元，沒想到母子間的美夢，竟被老師的一句惡語幻滅。至於安端的父親，他總是和兒子在餐桌邊閒聊賽車工作，拿麵粉在他臉上抹一把的玩笑，妻子不在也能跟兒子一起打蛋煮晚餐，父親對他的愛，安端全都看在眼裡，依舊忍不住偷走父親的「米其林指南」，直到感化院的告解戲我們才明白，原來安端早就知道自己並非父親親生，繼父在得知真相後，就再也沒來感化院探望他，母親殘忍地說出事實，讓他與繼父曾經親密的關係被硬生生地切斷。 課堂上一手抄寫黑板上的詩句，另一手卻一直沾到墨水在紙上暈開，男同學不得不撕去紙頁，沒想到翻到下一頁，他依舊落入這樣的輪迴裡，撕紙然後翻頁，好似沒有止盡的動作，直到書本被撕光的那刻才能停止。同學的行為也印證了安端童年生活的徒勞，《四百擊》的「成長痛」則被放在了鐵欄杆後，男孩歪著頭貼在牆角的臉龐，最讓我感到痛心的一幕是他坐上囚車看向窗外，眼角不自覺滴下幾滴淚，內心受挫與心有不甘，展現了「無法被大人理解」的心境，也讓我胸口一陣酸楚，悲從中來跟著安端一同落淚。「我發現了！我終於明白了！」安端曾受到文豪的知性感召進而獲得了靈感，或許將來會成為偉大的詩人，這樣的靈光卻被他生活的陰暗給捻熄，他點起手捲的菸，依然排解不了那份長久的抑鬱，然而，安端童年的悲情與苦楚卻成為了影史的另一個開端，那是許多導演與影迷觀眾所嚮往的彼岸，男孩駐足在沒有自由的海岸，我們所處的此岸如今依然在盼望著「自由」真正到來的那一天，創作者能夠自信昂首站在浪尖上說著「我發現！」「我明白！」 🎶延伸聽歌： #當代電影大師《#最後一個海灘少年 》