這是一部改編自1988年，轟動日本社會的東京西巢鴨兒童遺棄事件的電影，描述四個被母親拋下的孩子該如何自己生存的故事。這部電影帶給我很大的震撼，也在心中留下一絲哀傷的痕跡，每每想起觀影時的記憶，彷彿有一層淡藍色的憂鬱壟罩在心上。 鏡頭語言 大量的特寫鏡頭，表達出每個腳色人物的情緒變化。在電影中，四個孩子中又以大哥為主角，因為媽媽的離家出走，他只能獨自扛起這個快要支離破碎的家，而導演在拍攝大哥的情緒變化時，用了很多的特寫鏡頭，從最開始搬新家的期待，充滿盼望，眼裡有光，到後來慢慢黯淡的雙眸，越來越油頭垢面的形象，真的很能令觀眾為之動容，也能透過鏡頭的傳達，帶入腳色心境。 長鏡頭的使用，傳遞出緩慢的壓抑氣息。在大哥拒絕女中學生朋友的幫助後，轉頭往回家的方向跑去，超過半分鐘的長鏡頭使用，甚至過程中男孩還一度不在景框內，讓人在看電影時，不禁開始想著，究竟這段路程裡他在想甚麼呢?是不是對無法轉錢感到無力，還要依靠別人資助，又或是真正發現自己早已深陷泥濘，這個家已經不復存在了。長鏡頭的使用，讓男主奔跑時的周圍街景完全的呈現出來，霓虹燈閃爍，車水馬龍，但好像都跟他無關，他彷彿在奔跑的過程中慢慢被世界遺忘，又像是在被壓力追趕著，試圖用奔跑忘卻一切。 拍攝角度 平視鏡頭，更加生活化的呈現，也更像"小孩"。雖然平視鏡頭因為畫面平穩冷靜，主觀意味不濃厚所以常被用於紀實性、客觀性強的地方。但我覺得在《無人知曉的夏日清晨》中，平視鏡頭帶給我不一樣的體驗，大多數的鏡頭角度都在平視這群孩童，就好像觀眾站在他們的身邊，用最貼近的視角去觀看，觀看一場悲劇的發生；這樣的角度，也像是從主角群的是也向外望，透過那雙孩童的眼睛，去看這個世界。(或許這樣的理解還是可以扣回平視鏡頭的冷靜感?因為大哥跟長姊逐漸散去了童真與對生活的盼望，慢慢歸於平靜，冷漠的面對生活) 電影節奏 緩慢的節奏下，是數不盡的悲傷。整部電影的節奏是舒緩的，是偏慢的，但也正因如此，展現出更多細膩的情感與細節，此外，這樣的節奏，更是塑造出一種彷彿沒有盡頭的沉默，那是一種平淡，卻又能直擊人心的壓抑感，甚至可以說是一種窒息感。 電影的開頭是接近結尾時男主在公車上的畫面，車子的顛簸，配合慢節奏的拍攝，像是拉長了回家的路，也是放大了男主內心的煎熬，對妹妹過世的心痛，甚至到最後慢慢麻木......