「真實影展」（Cinéma du réel）這個 1979年創立，年近半百的紀錄片影展，無疑是法國最盛大、最重要的紀錄片影展，算來是法國三大紀錄片影展當中，相較而言立場最至中與最主流的紀錄片影展。另外兩大，一個是「法國呂薩國際紀錄片影展」（Etats généraux du film documentaire de Lussas），這個同樣在1979年創立的影展，更為獨立自主，更為當地接地氣，是在南法的呂薩Lussas這個「小鎮」上，每年暑假八月為期一週的電影節，經過長年發展，己經在當地發展專業學校，製作、發行單位等等一應俱全。另一個影展則是地處法國第二大城馬賽的「馬賽國際紀錄片影展」（Festival international du documentaire, FID），則是更加是激進地模糊紀錄和劇情之間的區隔，並以其地中海港大城直接面對非洲的地理位置自詡。我們可以試著將這些客觀條件當作參照點，再來看看以下「真實影展」競賽單元得獎的幾部影片。
《Bewegungen eines nahen Bergs》劇照／法國真實影展提供
國際競賽單元
今年國際單元得獎的作品，半數都與當下政治的難民危機相關，如獲得大獎的《Bewegungen eines nahen Bergs》，拍攝地點在奧地利阿爾卑斯山脈的一個汽修場，這是導演Sebastian Brameshuber在奧地利最大的鐵礦床地區拍攝的第三部影片。來自尼日利亞、非洲裔的Cliff在這裡修車，他轉售也出口這些中古車，現在大部分的客戶都來自東歐，非洲則佔少部分，我們在影片中得以瞥見國際政經關係的縮影。又或者美國導演John Hulsey 的《歷史的這一面》（This Side of History）中述說的過去，更是極為呼應當下美國政局右派法西斯高漲，堅決拒絕難民的現況。洛杉磯以東的博伊爾高地，在二十世紀初曾經是逃離歐洲的猶太難民的避難所，不過事實並不如此單純，當初的難民們其實也如當下難民一般受到百般歧視，而影片似乎解開城市不為人知的秘辛。但是，要擺脫過於單一的歷史觀並不容易，如何展演歷史本身就是個大哉問，一如影像總是局部，被操縱、被投射到表面，重塑歷史總是艱鉅的工作。
《Hamada》劇照／法國真實影展提供
西班牙導演Eloy Dominguez Serén的《Hamada》則是設身處地，拍出難民所身處的「狀態」。片名「Hamada」在阿拉伯語中意指高原的岩石和沙漠，當中的沙子幾乎完全由風驅動，而撒哈拉人，指的是沙漠居民的特徵：空虛和無生命的狀態。撒哈拉在1975年自西班牙解除殖民地，之後，這裡的居民一直都是難民。也就是說，他們當了一輩子、四十多年的難民， 一直等待全民投票的自決。 西班牙導演從第一部電影開始就在這裏，也正是在這種期望之下，他的鏡頭陪伴影片中的撒哈拉年輕人，Sidahmed和Zaara兩人，一個期待自由流亡的解放，另一個期待看似更務實的獨立。兩個矛盾的生活囚徒，無所事事，同時一切皆有可能發生。
另外一部智利作品《生活在那裡不是地獄，它是沙漠之火。生命的豐滿，像樹一樣留在那裡》（Vivir allí no es el infierno, es el fuego del desierto. La plenitud de la vida, que quedó ahí como un arból）則在世界的另一個盡頭拍攝，觀察同樣是在沙漠中的人們，不過他們不是難民。Totoral是一個沙漠中像海市蜃樓的城市，其中許多居民年紀都已經太大，已經不可能離開。導演Javiera Véliz Fajardo運用大廣角，以極遠的距離觀察在驚人沙漠景觀中渺小的人類，以及沙漠中的居民如同螻蟻般緩緩生活著。
《生活在那裡不是地獄，它是沙漠之火。生命的豐滿，像樹一樣留在那裡》劇照／法國真實影展提供
《城堡的夢》（Los sueños del castillo）這部莫名「奇幻」的社會寫實影片也值得一提。片中這座城堡，實際上是智利南部鄉村一個青少年監獄。到底是誰在城堡的牆壁之間決定夢境？心理分析背景的導演起初把鏡頭對準青少年們的惡夢，他們述說著各式各樣的憂慮，如何從那些可怕的故事中尖叫醒來。不過，似乎不只受刑人受到困擾，在這工作的人們也口耳相傳，他們也都知道這個地方不怎麼「乾淨」。困擾著城堡的夜晚，實際上與當地過去的印地安歷史有關。導演運用大量劇情電影的敘事語言，大量畫外音和音畫不同步來「敘述」這個發生在智利青少年監獄的「超自然」現實。
得獎的還有中國導演朱盛澤的《完美現在時》。片中導演追踪十幾個網路直播主持人十個月，從超過800小時的畫面中剪輯出一個世代的集體群像。影片選擇的，更多是社會邊緣人而不是網紅，他們不是富高帥，但屬於同一個時代，同時弔詭又淒美的大歷史和私小說在我們面前緩緩展開。
《城堡的夢》劇照／法國真實影展提供
法國國內競賽單元
與國際競賽單元相較，法國國內競賽單元的得獎作品，都顯得格局更為「當地」，也較多更為私密個人的題材。如非洲裔導演Michael Andrianaly對準理髮廳的作品《如意算盤》（Nofinofy），片中，羅密歐的理髮廳是人們見面、喝酒、講笑話或認真地討論馬達加斯加未來的地方。當他的理髮廳被市政府拆除，他找到一個新的地方，雖然是一座破舊的棚子，但他夢想著有天能開一個真正的美髮沙龍。在新的工作環境，生活緩緩流動著。而導演Ariane Doublet的《綠色男孩》（Green boys）則是一個關於友誼的故事。 主人翁是13歲的Louka和17歲的Alhassane，Louka是在「當地」長大，Alhassane來自遙遠的地方。他們一塊踢足球、爬樹、上課，漸漸成為朋友，並按照友誼的節奏，建造起一座小屋，一座類似Alhassane原生國幾內亞常見的小屋，而不僅是童年的避難所。這個如同小王子的故事令人為之動容。我們可以看到歐洲的難民危機，在法國國內的參展作品同樣也產生極大的衝擊。
《如意算盤》劇照／法國真實影展提供
此外，得獎的還有《在狗的眼中》（Dans l’œil du chien），影片描繪了女導演Laure Portier和她生病的奶奶共度的最後時光 。驚人的更在於，這是一種腐蝕「臉」的疾病，祖母的臉真的一點一點地漸漸消失。影片的拍攝，很明顯地是要用影像對抗這種疾病和記錄祖母正在消失的身體。而這個與身體很直接地、物質性的關係，我們也可以在年經藝術家Léo Bizeul的《回報資本》（Capital retour） 中清楚看到。Bizeul通過網路自拍對性別越界展開實驗和研究，隨著鏡頭我們目睹藝術家重新「創造」自己身體的心路歷程，以及最後面對真實血肉模糊的身體「改造」，如同科幻情節的自我改造想像，藝術家的類網路直播成為一個都市傳說。
《回報資本》劇照／法國真實影展提供
還有影展常勝軍，總是拍攝法國東部地區社會底層和邊緣人群的女導演Marie Dumora的《福爾巴克Swing》（Forbach Swing）。影片拍攝於福爾巴克（Forbach）一個叫做「洞」的吉普賽街區，這裡就只有三條街：Poppies街，Azalées街和Stéphane Grappelli街，但是那裏每間房子，和每個吉普賽「篷車」裡都有一個音樂家。影片完整地呈現了一個社區，當然還有音樂家一起玩耍的日子。
《福爾巴克Swing》劇照／法國真實影展提供
