2018
奥斯卡金像奖
最佳紀錄長片提名
最佳紀錄長片提名
46:19 整個宇宙就是我安身立命的地方，能想像嗎？我的人生如此富饒。
37:49 只要看到朦朧，你就會感到開心。你總是躲在墨鏡後，才會感到安心。因為每個人看景物的方式不同，還有看待的距離不同，甚至看待的高度也不同。
#臺大電影節 我們從未相遇，卻忘不了彼此的作品。 安妮・華達和JR終於見面後，決定合拍一部電影，兩人開車到訪許多村落，搜集故事、照相紀錄。我想，說故事與聽故事，是陌生的兩方相遇並相識最好的方式了。有些故事源遠流長，有些故事瑣碎日常，說故事者定格成一幀照片貼在牆上後，卻都顯得簡單而不凡。 華達說：「⋯⋯遇見新的臉孔，然後幫他們拍照，這樣他們才不會掉入我的記憶黑洞裡。」相機的出現，讓旅行多了新的意義，紀錄掙脫文字與口述，化為圖像，人們獲得讓瞬間成永恆的新方式，每一張都裝載某一刻的奇幻。有時候人們用相片追憶，就像華達和JR在聖瑪格麗特島被推落的德軍堡壘，貼上華達拍攝的蓋伯丁——即便很快潮汐就將照片沖毀殆盡、即便影像的創作總是稍縱即逝，但什麼東西不會消逝呢？如同這趟旅程不期而遇的朋友們、因為機遇這最棒的推手而相見的人們，以後也不一定見得到了，但此刻我們保存、我們照相。 每到訪一個村落後，他們倆都會並排坐在椅子上，聊著剛剛聽說的故事，由故事反思生活，或談生死。這些片段的場景佈置有時可愛詼諧得像話劇，兩人好像精心設計過般，出現在景框的某一隅，對話卻自然流暢，觀者沉浸其中，並同兩人期待下一次的拜訪。 片頭華達說JR戴著墨鏡讓她想起高達，他曾為她摘下墨鏡；片尾高達的拒訪，使華達難過，JR也終於摘下墨鏡，安慰華達。高達拒訪雖然不符合期待，卻也讓全片有了詩意的轉折；有點突然，但為兩段真摯的友誼下了美好註解。 「我誕生在星辰的影子下，母親和月亮給我以清涼，父親和太陽給我以溫暖，整個宇宙就是我安身立命的地方。能想像嗎，我的人生如此富饒。」每個人都有故事，每個人都會老去，身上的痕跡是歲月最深沉專注的雕刻，而影像再現了故事，記下過往也賦予新的定義與記憶。華達與JR不僅是彼此最酷的旅伴，也是觀者這趟故事採集之行最酷的旅伴，讓我看見人生即使有陰晴圓缺，卻始終豐盈富饒。
1:21:12 #臺大電影節 正如原文「Visages Villages」所指的，華達和JR拍的是關於人（臉）和他們所居、所工作、所生活的地方之間緊密的關係，而這之間存在一種有趣的體現和「再現」意義——不辭麻煩地開著大相機卡車在法國鄉野、村莊間偶遇各式人和故事，在不同的區域、港口、海邊、城鎮駐足，透過相機與攝影機看看環境如何在這些臉龐上鑿下痕跡，看這些villages如何再現於visages上。 於是，華達與JR的行為藝術和此紀錄片本身也展現「影像再現」的魔法，它不只將靜態與動態攝影結合，更透過靜態攝影張貼於城鎮中不同牆面上，辯證此一「再現」可能為「已死」和已離開的景框中人物，帶來的第二段生命，亦即「離開」（departure）本身就是「出發」。所以片尾當JR將華達的眼眸、腳趾頭微觀的局部特寫放大於火車車廂上時，他強調了這些被再現的影像，可能帶華達的「視線」和身體，看見她素未謀面的風景與人事，去到她未曾去過的遠方，而這就是他們透過（動態、靜態）攝影旅行的意義。 然而除了以上華達總能透過不同的實驗、紀實影像、裝置藝術辯證「影像」本身值得玩味，《最酷的旅伴》總是打動我更在於，近九十歲的華達自由自在出入在景框內外、攝影機前與後的從容。她的親自剪接更讓時而分離、時而同步的音畫起到可愛而幽默的互文作用。靜照攝影起家的華達，掌握靜、動態影像如此熟稔；一生作品觸及各類型電影的她，此次轉換在詩意散文、紀錄、和劇情敘事上更游刃有餘。高達最後的拒訪和摘下墨鏡的JR，就像完美、卻真摯動人的敘事收尾。然而即便有趣的紀實故事能被輕易轉化為敘事，華達依然保有她紀錄和提問那風趣、至情至深、而同時犀利的紀錄片工作者態度，因而總能在與平凡人物的對話裡，提煉那些情理之中、意料之外的靈光。 華達的紀錄裡有敘事，敘事中又有散文。而如果散文的最終意義是透過繞行抵達終點，並且繞行本身就是終點，那麼他們乘上的攝影機卡車，在法國鄉間小路、海邊、港口穿梭之際，就已觸碰了影像、行為藝術、以及愛的內核。
#臺大電影節 華達與JR是相當可愛的組合，無論是多次談話的內容，還是在美術館內嬉戲的情景皆深具魅力。 他們的作品承載著多道生命軌跡，使原本孤獨的臉龐顯得堅定而有力量，使平凡人物展現獨特的美，使不同的議題與人群得以被大眾窺見。 與眼睛相關的元素在片中反覆出現，華達的眼疾、JR堅持要戴著墨鏡，還有JR為華達的眼睛照相。電影結尾令人動容，看到JR像高達那樣為華達摘下自己的墨鏡，兩人之間的珍貴情誼顯得格外溫馨。
我有點難以用言語形容對這部片的喜愛，當年身為JR粉，先在電影院看了第一輪，之後又買了DVD，在平台看到太驚喜只好再看一次，藝術家和導演的相處實在是可愛了，兩個都很有個性的人相處時的幽默和小溫馨特別有一種反差萌，也很喜歡高達那段，帶著不完美向前走的滋味就像是人生。 最後，要不要和JR一起？Use art to turn the world inside out。
最近我的馬祖啟蒙暨馬祖語老師，西莒基因提供者劉金姊姊得道升仙，所以對阿嬤主題都很難抗拒。 我的馬祖阿嬤雖然是來自戰地的粗魯婦女，沒有受過教育，但妙語如珠卻是「有種的」（有傳承的），幾乎媲美單口相聲，站立喜劇——雖然她都坐著，用馬祖話偷罵路人。 如果你愛我，也很難不喜歡她。 我和劉金的年齡差，也接近電影裡的「祖孫檔」安妮和JR。我也幻想，如果我和戰地婦女可以結伴旅行，她如果有幸得到教育，我們該有多少天好聊啊？ 朋友是自己選的家人，朋友是一顆靈魂散落在兩個人身上。如果還能跟阿嬤輩份結為知己，豈不既有依偎的懷念，又有新鮮的刺激，簡直把養生漢方做成氣泡飲料那樣雙重享受。 歐洲人是不是很熱愛對話式電影？好像對話本身就有哲學會浮現出來似的。安妮阿嬤一直想脫JR墨鏡，JR抵死不從。 如JR活在阿嬤堆裡，可能源於良好的阿嬤經驗，我對阿嬤的好感遠高於阿公。尤其看到胖嘟嘟、圓滾滾、樂呵呵、穿花布、在門口高喊晚輩回家吃飯的大鼻頭阿嬤，就想起我家那尊在戰火下成長的劉金姊姊。 最後祖孫倆也因為一個意外的反高潮，抵達了新的理解。JR為雙眼模糊的安妮脫下了神秘的墨鏡。 就像跟劉金拌過嘴、撒過氣，她依然是我最愛的老奶奶。謝謝她當過我的安妮，我這一生最酷的旅伴！
1:17:46 這一段也太喜歡了OMG！我覺得這一段才算是有走進（雖然也不是那麼深刻）這些人像的生命故事－－雖然是對照於他們丈夫、陽剛的碼頭職工工作。前面的實在很浮光掠影，雖然較之他們拍攝和張貼的人像，顯然側重在安妮和JR兩人，但他們的對話也清湯寡水啊QQ
32:22 哈哈哈我也喜歡玩跟老奶奶假裝談戀愛的遊戲，一秒激發她們的少女心，大家可以試試。但女生跟歐吉桑會有點危險，歐吉桑如果當真就可怕掉了，先不要好了。
造成這明確轉向的原因，或許來自華達對於死亡態度的改變。原本，創作本身便涵納著一種抵禦死亡的衝動，但到了九十歲，她似乎已經真正如同片中她曾為《南特傑克》受訪時所說的，不再想要抗拒時間或暫停時間，而是想要融入時間之中。願意去面對死亡、直視死亡。所以，在這部夫子自道的紀錄片前半段，多屬於劇情片的那部份，她選入⋯⋯
想成为理想的大人，却发现不管到几岁，还是无法摆脱对未知的恐惧？带着有限的人生经历，试图在瞬息万变的世界里求生？成为父母，却还在摆脱原生家庭的束缚？五道转大人食补汤，邀请你一同品嚐，让我们带着心中的孩子，一起找回初衷和力量：成长代表作《一一》带你一窥臺湾新浪潮的新世代经典；理想破灭，就从岩井俊二的《青春电幻物语》找到投射；失去方向，跟着奥斯卡最佳国际电影《醉好的时光》大醉一场；欲挣脱束缚，从阿富汗电影狂人《没莱坞天王》身上找寻灵感；感到孤单，体验郑问、贾伯斯、草间弥生、安妮华达等艺术家的另类人生⋯⋯
电影是最快认识一个国家的媒介。一个小时内，电影带你走入城市街道，用当地人的语言，说这个国家的故事。别担心，我们没有要讨论很艰深的国族议题；在这个影展里，你会看到疯狂乐团大闹北韩、丹麦大叔多爱喝酒，甚至是行车纪录器眼中的俄罗斯战斗民族。这里的电影讲的都是小小的事，但不正是这些微小的片段，交织成眼前万花筒般的国家吗？
「我以自己的准则做事，不以男人为准则。」她是导演，是摄影师，是诗人，是装置艺术家，是法国新浪潮代表人物。她是女人。她拍缪思女星、拍拾荒者、拍流浪女、拍远房叔叔、拍死去的爱人，也拍自己。她出没巴黎左岸，晃荡达格雷街，有时飞去旧金山和古巴，最终回到她心中最美的沙滩。她是安妮华达。这个 8 月，Giloo 精挑安妮华达 14 部代表作，有黑白片有彩色片，有纪录片有剧情片，有胶卷也有 DV 摄影。在华达奶奶告别两年后，邀请大家再见她最尖锐、也最温柔的一面。
摄影决定性的瞬间凝结成永恒，也捕捉了大师身影让我们得以一窥传奇。Giloo精选「快门按下的瞬间」系列纪录片，带领观者寻访摄影大师日常，他们记录也冲撞了已逝的年代，无论是灵光乍现的片刻，还是困顿与智慧都被留在镜头下，成为灌溉作品的养分。
我喜欢读人的生命故事，尤其是创作者、艺术家，看他们如何向世界提问，如何以自己的方式回应，是很过瘾的过程。 也许生活中有各种限制，但思考和视野是自由的。 要望向哪里、注视多深，找到一种创意的表达，给予世人惊歎，在因循与不可能之中创造一条新路，是我所知最有力量的生存姿态。
「电影是最快认识一个国家的媒介。」继《这些国家，那些事》线上影展，敏迪再选 6 部好片，用电影带你走入城市街道，用他们的语言，说这个国家的故事。行车纪录下的俄罗斯战斗民族、被世界塑胶垃圾围绕的中国小女孩、法国乡村的行动艺术之旅－这些电影讲的都是小小的事，但正是这些微小片段，交织成眼前万花筒般的国家样貌。
从小到大时常在梦中见到在路上移动的场景，因此养成了在电影/纪录片中留意类似画面的习惯。人只要保持移动，故事与互动将自然展开，事情开始有趣了起来（或不有趣）。我是谁、我在哪里？要前往何方？这些命题彷彿幽灵般永远跟随着我们。 本片单献给所有 Giloo 旅人，什麽都不用准备，先上路再说，该出发了，你要不要跟？
疫情当中更能安静下来，体会日常的美好。两厅院驻馆艺术家用他们独特的眼光精选10部好片陪你度过WFH的时光，来听听他们怎么说 — ▍黄郁晴：「因为疫情，行动受限，更需要倾听自己身体内在的声音！想要慢慢欣赏一对蜗牛连结？没有比现在更疗愈的时机。」 ▍汪兆谦：「疫情让我们更深刻地体会到了『距离』。无论是『时间』的距离、『成为』与『扮演」角色之间的距离，或者纪录传奇乐团的奇特时刻，这几部片肯定可以陪我们，好好地在这段日子体会这一切。」 ▍詹杰：「他们是说故事的人、写字的人、跳舞的人、拍片的人。纪录片侧写一个时代，或是凝望一个人物，引领我们更接近自己。」
疫情之前，移动这件事变得愈来愈必须，几乎成了当代人类的常态，不过，移动却也同时变得愈来愈不容易。或许你对移动有着浪漫的想象，比方出国旅行。即使是《型男飞行日志》那样的哀伤，可能还是能换来同侪间几句好好喔可以去好多地方，并且在很多社交场合中，各航空公司的里程俱乐部俨然更代表了某种社会阶级。 但是不要忘了，移工们也是经常在移动的人呢！ 签了工作约飞往另一个国家另一个城市，我们都一样，落地之后，除了完成任务，如何安置食衣住行，不仅考验着我们的生存条件与本能，也检视着各城市的开放与友善程度。 你选择住居，或没得选择。考虑完交通，更重要的可能会是附近哪里有得吃？药房或医院在哪？（透露作者年纪）有按摩的吗？哪里可以约朋友去喝一杯（或借此认识新朋友）？ 慢慢搞定这些，开始感觉这地方能好好住人，即使只待短期三个月。 移动状态之下的感情，也不太是绑着经济与生产命题的一夫一妻制能处理的，但这是题外话了。