2023
Venice Film Festival
評審團大獎銀獅獎
評審團大獎銀獅獎
費比西國際影評人獎
最佳影片
最佳電影
評審團大獎
以平靜筆調展開故事，看著父女的日常被外來開發悄悄擾動，心裡也跟著被牽動，留下一種說不出的惆悵與細微不安。濱口是我的神
濱口龍介的最新作品核心命題由探討「人與人」之間的關係轉變為探索「人與自然」之間的關係與平衡，電影一開始使用長時間的仰角推軌鏡頭拍攝日本山林的景致，此時的自然是光明的、令人嚮往的，從開發商介入之後，維護自然與獲取利益的天秤逐漸傾斜，而我們亦無法批評贊成開發的村民是所謂的邪惡，畢竟居住在都市叢林裡的我們對自然來說每個人都是邪惡的，一切都只要達成平衡就好，電影的最後，小花因與自然的距離太過靠近、太過相信自然，而被自然反撲，最後導演又使用了大量的仰角推軌鏡頭拍攝山林，但此時的自然是陰暗的、令人畏懼的，邪惡根本不存在，因為我們都是邪惡的。
全片是來自自然的凝視。 畫面太美，那層層的藍與白樹叢、鹿的殘影，透過一顆顆鏡頭、一段段對白向觀眾說，邪惡根本不存在。 餘暉撒下，流淌在樹的空隙間，如火星的點綴，伴著灰白的霧，當清晰明亮的藍白轉向迷霧的灰 其實我們都是在霧中前行的人，那代表我們永遠看不清全貌的灰。
和過往處理都市男女、人際關係的作品相比，《邪惡根本不存在》是嶄新的濱口竜介，但仍帶有他獨有的靈光，最後仍是扣回貫穿他所有作品的母題：「關係」。個人與群體、群體與群體、群體與環境的關係，不多叩問不多批判，只說了句「最重要的是平衡。」 邪惡根本不存在，或許是因它無處不在。
看完以後也想體驗爽快劈柴＋吃山泉水蕎麥麵的我真是該死（臭都市人）
邪惡根本不存在 Evil Does Not Exist 看完這部電影，最後幾分鐘我腦海閃過這個念頭：「理解他人可能也不存在。」當我以為大概理解了劇中每個人的立場，最後只得到更多的疑惑與不解。好比語言是一種理解他人的重要途徑，但還是有所侷限，礙於每個人的生活經驗、語言的使用方式不同，以至於我們溝通上永遠難以精準確中彼此之間的真實感受，只能透過接近，取得有限程度的共感。 ------------底下有雷--------------分線 ■溝通的侷限性與外人 在影片裡，讓人感到沮喪的應該就是溝通的侷限性。娛樂公司想要開發水挽町，興建露營地，於是開了一個公聽會，但它只是一個形式，用來塘塞政府、申請補助的手段，不是用來理解與對談。劇中的主要角色巧，是戰後開墾的第三代，就算他再怎麼理解這塊土地，也自認是個外人。烏龍麵老闆峯村從東京市區，因喜歡當地的水質而走入水挽町生活了四年，也自認是個外人。娛樂經紀公司的高橋與戴，都因不同因素在公司活像個外人。看似透過劈材與巧拉近距離的高橋，也是個外人。最後一幕花試圖向受傷的鹿致意，但鹿無法理解花的行為……等，都述明了這種侷限。 至始至終，只有一開始就不打算與在地民眾拉近關係的娛樂公司立場最鮮明，他們不在乎什麼是溝通與理解。 ■平衡 片中每個人都試圖走入他者的世界，但實際上發現完全不可能。尤其是最後一幕，也讓身為觀者的我產生極大的困惑。到底母鹿有沒有攻擊花？巧為何要勒暈高橋？許多解讀與臆測其實都有可能，但礙於經驗的不同，很難完全理解行為背後的真正原因，最後似乎只能嘗試得到某種解釋，以消泯困惑去達到某種認知的平衡。 畫面有幾幕鏡頭讓我感到很有意思。劇情是開車往前運行，鏡頭卻是往後凝望。那個視角到底是誰的視角，又意味著什麼呢？非常耐人尋味。或許往後凝望，也是一種對前方的不安所營造出來的平衡吧！
1:04:35 很藝術的藝術片，導演完全不怕觀眾看到睡著。電影前3分之一呈現大自然的美麗，以及村民生活在其中的和諧，直到開發商要進入小村子才開展出衝突。電影中在車子裡面抽煙的設計看似無意卻蠻巧妙地點出其中的寓意：同在一條船上，一個人的污染勢必影響另一個人。這一段必須跟後面那一段爸爸在車上抽煙的設計一起看。最後突然而來的謀殺讓觀眾有些意外，呼應困獸之鬥的隱喻。只是從理性的角度來看，這樣的困獸之鬥完全沒有解決任何問題，不過導演大概也不在意有沒有提出什麼合理的故事結尾。算是另類的環保電影吧。
音樂從一開始就多次突然中止，創造一種突兀感，就好像開發商入侵這塊小村莊，破壞當地村莊與自然環境之間的平衡。 一般來說，這類型探討環境議題的電影通常會正反並陳，清楚呈現兩邊角色背後的故事、價值觀和個性，讓觀眾們能夠理解每個角色的動機。在這部卻不太一樣，雖然一樣有針鋒相對的時候，然而在了解開發方的動機後，兩邊看似有機會和解的可能之時，轉變成懸疑的氣氛，最終給出導演自己的答案。 濱口竜介再次活用「車」，在這樣的空間裡，每個人都會揭露自己的心裡話，像是男女經紀人在公路上的對話，或是巧在車上提醒經紀人們開發地其實是野鹿遷徙必經之路。有些話聽起來是暗示，角色的命運從自己的口中說出。有幾顆車後鏡頭的使用也是一種預言，離開幼稚園的路上，我們總是看著車後，好像在遠離些什麼。 巧在最後化身為困獸的父母，就像他一直在觀察的鹿群們。結尾畫面停在與開頭一樣森林裡的天空，但天色變了，或許這就是濱口竜介想要告訴我們的答案。
期待上架！
濱口龍介的電影《睡著也好醒來也罷》改編自日本作家柴崎友香的小說，「讀到最後，必定會為朝子那不可思議的自私而吃驚吧。」記得書裡的附錄有過這麼一句評論。這部作為濱口龍介在台正式上映的第一部電影，迴響稱不上熱烈，直到東出昌大和唐田英里佳爆出不倫，這部片才在新聞裡再度被提起。而東出面對「喜歡杏還是唐田？」的地獄提問，說出了「我的想法會傷害妻子。」驚人般的誠實之語——如此看來，他實在很適合活在濱口的電影裡呀。
"Everyone starts out wanting to be kind." Four best friends who once shared everything find their bond shattered by a single secret. A woman dates a man who looks exactly like her first love—until the real one, long missing, reappears. Upon discovering her friend has fallen for her ex, she abruptly turns back to find him. A recently widowed man meets a silent female chauffeur who changes the course of his grief. From Locarno to Cannes, Berlin, Venice, and the Oscars, Ryūsuke Hamaguchi, hailed as the heir to Japan’s cinematic masters, gently yet unflinchingly captures stories of intimacy—at once enchanting and cruel—through his lens.