Taipei Film Festival
媒體推薦獎|最佳紀錄片、最佳配樂、最佳聲音設計提名

Directed by 黃嘉俊
媒體推薦獎|最佳紀錄片、最佳配樂、最佳聲音設計提名
大海是如此的神秘與迷人,生活在陸地上的二個男人懷抱著浪漫的熱情,離開陸地為了探索她。影片中有許多唯美的海洋以及鯨豚的影像,讓觀眾為之驚艷。然而離開陸地意味著必須做出犧牲......
這是一部海洋版的《看見台灣》但它的高度被拉高,這一切都是因為兩位男人的浪漫、自由、熱情、冒險與付出的代價填滿了人與海之間的距離,也帶給觀眾充滿人生的思考。《男人與他的海》在台北電影獎除了入圍「最佳紀錄片」也同時入圍「最佳配樂」與「最佳聲音設計」,證明這是一部製作優秀的紀錄片。 片中有大量的人生哲學,不過很幸運的是它沒有說教意味,只有男人對夢想與現實在對抗後的選擇。其實這不是教育紀錄片,沒有強調環保與政治議題,這裡拍的真的就是《男人與他的海》,女人雖然很少出現在片裡,但男人的進退都建立在女人身上,這包含導演在製作過程中也有女兒在內,所以我們在片尾看到就是一個愛女兒的爸爸把一部作品獻給了她。
他們的生命裡,都有海。 廖鴻基執行了黑潮101漂流計畫,順著黑潮的流動,漂泊在海面,以保冷箱為書桌,搭起簡單的遮雨棚,或坐或躺,開啟了海洋流浪計畫。 廖鴻基的文學不走想像路線,不是關在家中兀自想像的故事,而是寫實際發生在海上的經驗。 他說:「海洋文學是一個行動的文學,而不是關起門來,用燃燒生命的方式去寫作」。寫作本身並不是難事,對於廖鴻基而言,寫作是工具,藉以表達他對海洋的熱愛。 「我沒受過什麼文學訓練,老天給我這樣的環境,要我去體驗它,於是有了感受有了感動,再把文字當成工具表達。漂流跟岸上的流浪某方面上意義相同,就是放逐,我們平常太少有機會,真的把自己放掉,讓大自然帶著我們走,黑潮我知道它始終由南向北,讓黑潮帶著我們走,就像是人的命運一樣,我們都是被命運帶著走的。」 這個計劃的成果包含了一部紀錄片、一部文學作品、許多照片及數據資料。其中的紀錄片便是《男人與他的海》。 片中紀錄了兩個男人與海的故事。台灣是一個海島國家,可是我們卻只有海鮮文化,沒有海島文化。從清領時期開始,有渡台禁令,人們稱台灣海峽為黑水溝,海洋是無侷限的空間,卻也因人們對於海洋的恐懼,成為了一種畫地自限。身為海島人,你,跟海洋熟悉嗎? 當海成為未知、陌生、危險的代名詞,接觸海洋成為保護海洋的呼籲與教條,單純接觸海洋、與之浮沉的意義便也消失了。 在這部片中,只看見一片蔚藍,悠游自在的鯨豚,翻滾的浪花,以及男人們投身海洋的故事,中間交織一些親情的故事。 片中描述廖鴻基與水下鯨豚攝影師金磊的故事,他們不約而同受到大海的召喚,一個用文字、一個用影像,記錄對海洋的感動。兩人同樣面臨著理想與家庭間的拉扯掙扎。 蔚藍如織,看著廖鴻基在海上漂流,我想到,生命不過就是一場浩瀚無際的漂流嗎?我們不知從何而來,不知將往何方而去。 片中的海洋彷彿有一種冥冥中的召喚,如同廖鴻基說的:「我們每個人的生命中都有一種渴望,滿足渴望的部分基本上都是吃飽太閒的部分」,大部分的人忙碌於現實生活,妥協於生活的平庸,最後遺失了與生俱來的渴望。渴望看起來是吃飽太閒,卻也是最能滿足人心的一部分。 勇於追尋內心的渴望,即便會是一趟漫無目的的漂流,也能在流浪的過程中,體驗真意。
The pandemic has taught us that human society is not immune to dysfunction, failure, or sudden standstills. When the old order is disrupted, what philosophy of artistic action can emerge in this so-called new normal? And when human activity is put on pause, how might the rest of the world begin to move again? This year, the Taipei Arts Festival advocates for an eco-conscious, non-anthropocentric perspective, repositioning the human within a broader spectrum of non-human spaces. Through art, we return to the ocean, the land, the city, the community, and the myriad sentient beings that co-inhabit our world. These reflections invite a reimagining of coexistence and relationality between humans and the more-than-human world—probing how all beings, in this time and ecological age, possess their own agency, vitality, and voice.
Through documentary works, we aim to lead audiences in contemplating talent sustainability and the power of visual media's influence on the environment. Our goal is to foster continuous intergenerational dialogue on sustainable resilience, building a collaborative ecosystem of shared solutions and green resources. This will accelerate international connections, facilitate the commercial implementation of solutions, and scale impact to infinite possibilities.