作者｜郭立貞：動態電影中的靜態攝影 安妮華達在電影中使用靜態攝影或圖像的多元手法。 在《尤里西斯》片中的第七個段落，她首先用像「幻燈片播放」的方式，一張一張地呈現她的展覽作品，隨後，當她追憶拍攝《短角情事》的往事時，她僅僅用了三張照片，以水平動向，從右到左的搖鏡，來呈現一種視覺的連續性（19m00s-15s）。這兩種形式，各自表現了對「攝影」以及對「電影」的記憶。 在第三個段落（06m20s - 11m57s）中，為了點出攝影在她與尤里西斯一家關係中的位置，華達除 了大量使用當時的照片，來描述過往的生活情狀，她也刻意在他們描述往事的片段中，穿插幾個「 類攝影」的電影鏡頭。在我們聆聽他們回憶的同時，也能看到尤里西斯與畢昂薇利塔，像當年在拍照一樣，靜靜地站在攝影機前一動也不動，似乎不明所以地凝視著攝影機。這個音畫不同步的效果 ，產生了一種隔閡感。這個「靜態電影」的片段，讓身為觀者的我們，得以凝視他們的眼神，捕捉到一點情感的微妙變化。我們彷彿可以感受到，28年後人事已非的疏離感。 用具有「時間性」的電影鏡頭呈現攝影照片，等於為攝影影像／圖像創造了可被「凝視」的時間。 這個「凝視」時間的長短、「凝視」的視角、觀點，也成了影片架構的一環。在《尤里西斯》一片 中，這個「凝視影像的時間」顯得尤其關鍵，因為影片一開場，就是一個只有靜態畫面的無聲鏡頭 ，給予觀者在敘事開始之前，有時間去「凝視」這張照片，甚至加以「詮釋」。安妮華達在這個開 場的15秒，就已經點出整部影片的中心思想。 在電影中呈現靜態攝影，也是她「表現電影」的一種方式。對她而言，攝影，就是一個被暫停下來的動態影像，而電影，就是在一段既定時間中，讓一系列連續的攝影影像動起來的畫面。華達對電影的熱愛，其實可與她對影像描述的熱忱相比擬。她曾在訪談中說道：「我喜歡談論照片，這是我讓靜態攝影動起來的方法。」攝影捕捉下來的片刻，僅是時間軸上的一個瞬間，像一部被暫時靜止的電影。 談論這個「靜止畫面」，讓這個被凝結住的片刻，重新回到了動態的時間軸上。看著這張照片，我們可以想像著，是什麼樣的條件構成了這個瞬間？我們也可以推斷，在攝影的當下可能發生了什麼事？還可以去猜想，在這個片刻之後，這些人、這片風景又成了什麼樣子？在這個描述的過程中，栩栩如生的電影片段，已經在我們的腦海中透過想像而上演著。就像華達在《尤里西斯》片中自問：「我真的知道當時的我（28年前拍下影像的那個星期天），腦袋裡在想什麼嗎？」（06m08s）作者欲透過影像自身來尋找記憶痕跡，而影像召喚回來的記憶，僅剩每個人的主觀想像。透過闡述回憶的語言，這部電影呈現了影像閱讀的主觀性，也同時呈現了電影的特質。 （本文節錄自發聲電影學校《尤里西斯》教材，完整內容請見：https://reurl.cc/k14lGx　）